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Los cuatro curadores de la Bienal de São Paulo 2023, 35ª edición, eligieron el tema ‘Coreografías de lo imposible’ para permitirse la libertad de crear algo verdaderamente radical. El exdirector del Reina Sofía Manuel Borja-Villel, la artista Grada Kilomba, la curadora independiente Diane Lima y el antropólogo Hélio Menezes se propusieron una tarea enorme; En el mundo actual, qué es posible y para quién es complejo, pero el tema de la bienal proporciona igualdad de condiciones para las ideas de cambio. La exposición gratuita y pública se encuentra en el largo pabellón postindustrial Ciccillo Matarazzo, revestido de ventanas a ambos lados e instalado en el Parque Ibirapuera, que sirve de escenario para las obras de los 120 participantes. artistas a la vista.
“Habitamos muchos cuerpos diferentes, marcados por la geografía, marcados por el color, marcados por la edad, marcados por el género, de modo que lo que para mí es imposible puede ser completamente diferente al de otras personas”, explicó Menezes. ‘Entonces, descubrir cómo reunir todo esto aquí en la bienal fue uno de nuestros objetivos, organizarlo abordando cómo unir expresiones artísticas y políticas que abordan imposibilidades en sus lugares, territorios imposibles, cuerpos imposibles y contextos imposibles. ‘
Espacios institucionales: rincones [Institutional Spaces: Corners]Performance 2018 grabada en la galería A Gentil Carioca, Río de Janeiro
(Crédito de la imagen: cortesía de los artistas)
Ubicación de la Bienal de São Paulo, cortesía de la Bienal de São Paulo
(Crédito de la imagen: cortesía de la Bienal de São Paulo)
Tomando el activismo, las culturas y pueblos reprimidos, la historia del arte de América del Sur y la forma en que los miramos, los temas bienales y reposicionando la forma en que vemos el mundo. El resultado es una exposición presente, clara y sin prejuicios que habla tanto del contexto local en Brasil como de la escena internacional. Los puntos de referencia incluyen el trabajo del filósofo caribeño Edouard Glissant y un punto de vista de la diáspora posnacional, que une en lugar de dividir. Hay un ejemplo de cada medio artístico.
Tras la llegada de un líder populista de derecha, Jair Bolsonaro, quien, entre otras cosas, dirigió al país a través de una pandemia increíblemente traumática, la gente estaba lista para el cambio. Hubo gran entusiasmo y expectación en la inauguración de la exposición (el 6 de septiembre), la primera comisariada mayoritariamente por personas negras desde el inicio de la bienal, hace unos 72 años. Los cuatro curadores tienen un activismo en su práctica y un sentido de propósito en términos de arte que desafía y busca respuestas.
Ayrson Heráclito y Tiganá Santana, Bosque del Infinito 2023
Amós Gitai, Hogar, vista previa de la instalación. Théâtre national de la Colline, París, 2023.
(Crédito de la imagen: Foto: Simon Gosselin)
“Actuamos con cuidado”, dijo Borja-Villel sobre trabajar frente a la interferencia cultural en línea. «Creo que las obras aquí tienen una posición, una obligación y una posibilidad de cambiar las cosas».