Plataforma digital para examinar, experimentar y evolucionar datos culturales intangibles – MIT Media Lab

Fundamentos de diseño e interacción del usuario

La lógica de diseño de la plataforma Open Dance Lab se basa en principios de construccionismo, autoexploración y aprendizaje participativo. El diseño de interacción del usuario fomenta la participación activa con la danza tailandesa a través de un enfoque en capas, lo que permite a los usuarios pasar de observar posturas tradicionales a manipular elementos de danza y crear nuevas secuencias. Esta exploración a su propio ritmo promueve un sentido de propiedad sobre el proceso de aprendizaje, atendiendo a diversos estilos de aprendizaje y niveles de conocimiento previo. La estructura de la plataforma, desde la Biblioteca Mae Bot Yai hasta el componente Cyber ​​​​Subin, facilita una profundización gradual de la comprensión, alineándose con el concepto de divulgación progresiva.

Un elemento central del diseño de la plataforma es el énfasis en el aprendizaje interactivo y experiencial. Los usuarios no son receptores pasivos de información, sino participantes activos en el proceso de aprendizaje, interactuando con el material mediante manipulación práctica y experimentación creativa. Este enfoque es particularmente eficaz para aprender habilidades físicas complejas como la danza, donde el conocimiento incorporado es crucial. El componente Open Dance ejemplifica esta filosofía al permitir a los usuarios crear sus propias interpretaciones de la danza tailandesa, transformando la experiencia de aprendizaje de la absorción pasiva a la creación activa. Este enfoque participativo no sólo mejora la comprensión de los principios de la danza tailandesa, sino que también promueve el compromiso creativo con el patrimonio cultural, desafiando la noción de las formas de arte tradicionales como estáticas y fomentando la innovación dentro del marco de la tradición.

La plataforma Open Dance Lab no es sólo una herramienta de preservación, sino también un recurso educativo. El trabajo describe varios ejercicios educativos diseñados para integrar la plataforma en entornos de aula. Estos componentes educativos demuestran cómo las plataformas digitales pueden cerrar la brecha entre las prácticas culturales tradicionales y las formas de expresión contemporáneas. Al alentar a los estudiantes a involucrarse con la danza tailandesa a través de medios familiares como las redes sociales, la plataforma hace que el patrimonio cultural sea más accesible y relevante para las generaciones más jóvenes.

El proyecto Open Dance Lab representa un importante paso adelante en el campo de la preservación cultural digital. Al combinar el conocimiento tradicional con tecnologías interactivas, se crea un espacio donde el patrimonio cultural no sólo puede preservarse, sino también participar activamente y evolucionar. Este enfoque desafía las nociones convencionales de preservación digital, transformando archivos estáticos en plataformas dinámicas para la innovación cultural.

Biblioteca Digital y Ciclo Cultural

La plataforma web Open Dance Lab crea un entorno interactivo que sigue un proceso de examen, experimentación y evolución del conocimiento tradicional, reflejando la evolución natural de las prácticas culturales en un contexto digital. El componente de la Biblioteca Mae Bot Yai permite a los usuarios explorar y estudiar las 59 posturas tradicionales en detalle, con modelos 3D y anotaciones de expertos que brindan una visión integral de cada postura, fomentando un examen y una comprensión en profundidad. Esta fase de examen es crucial para establecer una base de conocimientos. Sobre esta base, la sección Seis Elementos, basada en la deconstrucción de la danza tailandesa Klunchun, permite a los usuarios experimentar los principios fundamentales. Esta exploración interactiva permite una comprensión más profunda de la estructura subyacente del sistema de danza, facilitando un compromiso más matizado con la tradición. Finalmente, el componente Cyber ​​​​Subin permite a los usuarios crear nuevas secuencias de baile basadas en principios tradicionales, facilitando la evolución de la forma de baile manteniendo las conexiones con sus raíces.

Este enfoque contribuye a la descentralización del conocimiento al democratizar el acceso al conocimiento especializado en danza. Desafía la transmisión jerárquica tradicional de prácticas culturales al permitir que una audiencia más amplia participe, interprete y potencialmente contribuya a la evolución de la forma de danza. La metodología utilizada en esta plataforma se puede adaptar a otras tradiciones de danza o contextos culturales. Al descomponer prácticas culturales complejas en sus elementos fundamentales y proporcionar herramientas para la exploración y la creación, este modelo puede servir como modelo para preservar y desarrollar diversas formas de patrimonio cultural inmaterial.

Entre el cuerpo humano y el cuerpo cultural

La historia de Mae Bot Yai destaca la naturaleza multimodal de la transmisión de la danza. Este proceso implicó transiciones entre varios medios: de las pinturas al conocimiento encarnado de los maestros de la danza, de los maestros de la danza a los cuerpos de los artistas, de las actuaciones en vivo a las capturas fotográficas, y de las fotografías a los movimientos codificados de nuevos artistas. Esta cadena de transmisión representa un diálogo continuo entre el cuerpo humano (artistas individuales) y el cuerpo cultural (la encarnación colectiva de la tradición de la danza).

La plataforma Open Dance Lab agrega una nueva capa a este intercambio al introducir interpretaciones y generaciones algorítmicas. La plataforma debe enfatizar esta multimodalidad, utilizando la tecnología digital no como un fin en sí misma, sino como un facilitador del intercambio entre diferentes modos de incorporación y representación. Al incorporar elementos algorítmicos, introducimos una nueva forma de «cuerpo» en este diálogo, uno que puede interpretar, generar e interactuar con el conocimiento de la danza tradicional de nuevas maneras. Este sistema debería fomentar la autorreflexión entre los usuarios, provocando preguntas como: ¿Por qué preservamos este conocimiento en diferentes medios? ¿Cuál es el significado de la danza en la cultura humana? ¿Cuáles son las implicaciones de que humanos y algoritmos bailen juntos? Estas preguntas pueden conducir a un compromiso más profundo con la tradición de la danza y su significado cultural, así como a una consideración crítica del papel de la tecnología en la preservación y evolución cultural.

Equilibrando la preservación y la participación

El componente educativo de Open Dance Lab, en particular elementos como alentar a los usuarios a generar nuevas coreografías y compartirlas en plataformas como TikTok, desafía los enfoques centralizados tradicionales del conocimiento cultural. Esta democratización de la producción cultural plantea importantes cuestiones sobre el equilibrio entre accesibilidad y preservación de la esencia cultural. ¿Hacer la cultura más accesible y disfrutable podría comprometer su carácter sagrado o su esencia? ¿Cómo equilibramos la necesidad de preservación con el deseo de una participación más amplia?

Resolver esta tensión requiere una consideración cuidadosa. Las posibles estrategias podrían incluir establecer directrices claras para una interacción respetuosa con las formas tradicionales, proporcionar información contextual para ayudar a los usuarios a comprender el significado cultural de los elementos de danza con los que están trabajando, crear espacios para el diálogo entre los practicantes tradicionales y los nuevos participantes, y desarrollar mecanismos para la retroalimentación de la comunidad. y moderación de contenido generado por el usuario. Este prototipo puede servir como base para desarrollar pautas sobre cuándo la preservación experimental es apropiada y cuándo puede cruzar fronteras éticas o culturales. Los factores a considerar pueden incluir la sensibilidad cultural de los elementos específicos que se digitalizan y manipulan, el nivel de participación y consentimiento de la comunidad en el proceso de digitalización, el impacto potencial en los practicantes tradicionales y sus medios de vida, y el valor educativo y potencial de apreciación cultural versus el riesgo de apropiación indebida.

Si analizamos cuidadosamente estas consideraciones, podemos trabajar hacia un modelo de preservación cultural digital que respete la tradición y al mismo tiempo promueva la innovación y un compromiso más amplio. Este enfoque no sólo preserva el patrimonio cultural, sino que también garantiza su relevancia y vitalidad en la era digital, creando potencialmente nuevas vías para la expresión y la comprensión culturales.

En conclusión, la plataforma Open Dance Lab demuestra un nuevo enfoque para preservar y hacer evolucionar el patrimonio cultural inmaterial a través de medios digitales. Al integrar el conocimiento de la danza tradicional tailandesa con tecnologías interactivas, la plataforma crea un espacio dinámico para examinar, experimentar y desarrollar prácticas culturales. El modelo de tres etapas de examinar, experimentar y evolucionar, incorporado en los componentes de la Biblioteca Mae Bot Yai, Six Elements y Cyber ​​​​Subin, ofrece un marco integral para interactuar con el patrimonio cultural en la era digital.

Este enfoque desafía las nociones convencionales de preservación digital al transformar archivos estáticos en espacios interactivos para la innovación cultural. Al democratizar el acceso a la experiencia en danza y proporcionar herramientas para la exploración creativa, el Open Dance Lab promueve un enfoque más inclusivo y participativo del patrimonio cultural. La plataforma no sólo preserva las formas tradicionales sino que también fomenta su evolución, reflejando la naturaleza dinámica de la cultura misma.
El proyecto plantea cuestiones importantes sobre el equilibrio entre preservación e innovación, el papel de la tecnología en la transmisión cultural y el potencial de las plataformas digitales para unir tradiciones pasadas con prácticas contemporáneas. Aunque existen limitaciones, como la necesidad de pruebas en el mundo real y mecanismos para preservar el contenido generado por los usuarios, el Open Dance Lab proporciona un modelo prometedor para futuras iniciativas de patrimonio digital.

A medida que avanzamos, esta investigación abre nuevas vías para explorar cómo las tecnologías digitales pueden apoyar la preservación, apreciación y evolución de diversas prácticas culturales. Al adoptar la tradición y la innovación, plataformas como Open Dance Lab pueden desempeñar un papel crucial para garantizar que el patrimonio cultural siga siendo vibrante, relevante y accesible en nuestro mundo cada vez más digital.