Disfraces, hay una exposición en Nueva York, Showstoppers! Espectaculares disfraces de escenario y pantalla, con más de 100 prendas de Broadway, TV, cine y danza en exhibición hasta el 26 de septiembre de 2021. Una excelente manera de ver los disfraces de cerca y comprobar los detalles y la artesanía. El lugar está en Times Square, cerca de 42nd y Broadway y la exhibición laberíntica fue creada por Thinc Design. Compre boletos en línea.
El martes 10 de agosto, al mediodía este, eche un vistazo más de cerca a través de Playbill:
Mirando hacia el futuro, regístrese con anticipación:
• 15 de agosto a las 8:00 pm hora del este: Society of Properties Artist Managers S * P * A * Minería: Mechones, viradas y recortes: Un enfoque en la tapicería para el escenario, incluidos algunos consejos y trucos excelentes sobre cómo abordar estos proyectos desalentadores durante entregas rápidas. Jessica Rosenlieb de Cleveland Playhouse analiza las herramientas del oficio, los materiales, los recursos y el proceso para manejar sus grandes proyectos de tapicería, así como algunas técnicas avanzadas y formas de ahorrar tiempo y dinero para los cambios rápidos del teatro. Registrar aquí.
Nuevos webcasts y podcasts:
• Inwood ArtWorks On Air: un podcast con Libby Stadstad: escénico La diseñadora Libby Stadstad habla sobre su trabajo en una próxima película animada stop-motion y más: Escucha aqui. Lea más sobre ella en Diseño vivo: Dibujo de parejas: Libby Stadstad y Brandon Stirling Baker.
• USITT: Hablando TÉCNICAMENTE: Ganador del premio YDMT 2021 Casey Duke, Ganador del premio al diseño de iluminación Jonathan Resnick de 2021 Barbizon Lighting Company: Casey Duke es diseñadora de iluminación teatral y candidata a MFA en Virginia Tech School of Performing Arts (programada para 2022) y recibió su licenciatura en teatro de Mississippi University for Women en 2014. Durante los últimos siete años, Casey ha trabajado en teatro y entretenimiento en parques temáticos como el Utah Shakespeare Festival, Goodspeed Musicals y Busch Gardens Williamsburg. Escucha aqui.
• Light Talk: Episodio 227 de LIGHT TALK con The Lumen Brothers (y SISTAH, esta es Ellen Lampert-Gréaux de Live Design): “Más gótico que gótico, entrevista con KC Wilkerson: En este episodio de LIGHT TALK, los hermanos Lumen (¡y Sistah!) Conversan con el diseñador de iluminación principal de DISney Live Entertainment, KC Wilkerson. Únase a KC, Zak, Ellen y Steve mientras pontifican sobre: Cómo Varilites en el programa The Police cambió la vida de KC; Primeros años en Disney; La diferencia entre la iluminación del teatro y la iluminación de entretenimiento en vivo en los parques temáticos; Buscando nuevos equipos de iluminación; Lidiando con malas decisiones; Trabajar con los fabricantes en el diseño de nuevos equipos de iluminación; Un recorrido por el proceso de creación de un espectáculo nocturno típico; Cómo encontrar un buen equilibrio entre el trabajo y la vida personal; El mito de Disney «Money Stacks»; Solución creativa de problemas; “¿Por qué tenemos que seguir un proceso?”; Accionistas de Disney; Trabajar con diseñadores de iluminación, video y fuentes; ¿Quién tiene la última palabra ?; La oportunidad de jugar; Diferencias en colaboración con parques estadounidenses y parques internacionales; Cómo ha evolucionado la relación entre el LD y el Programador durante los últimos 20 años; Creación de mentores entre diseñadores y programadores; Asesoramiento para jóvenes diseñadores de iluminación interesados en diseñar para parques temáticos; estar interesado, comprometido y curioso; y hacer velas. Escucha aqui.
• Teatro escénico: James Farncombe y Bruno Poet: Los diseñadores de iluminación James Farncombe y Bruno Poet hablan sobre el complejo y, a veces, confuso negocio de montar un espectáculo de teatro. Nuestro objetivo es atraer invitados de todos los aspectos de la producción; desde directores y diseñadores hasta actores, directores de escena, técnicos, fabricantes, constructores y productores, para iniciar una conversación más amplia sobre todas las cosas involucradas en llevar un espectáculo al escenario. Escucha aqui.
• Financiamiento del arte: Diversificar: Una discusión sobre la diversificación en una cartera financiera con el diseñador de iluminación David Martin Jacques. Explica cómo la asignación de su carpeta de trabajos cambió con el tiempo a medida que pasó de ser un profesional independiente a convertirse en profesor de teatro. David lleva 40 años diseñando iluminación, decorados y proyecciones. Su trabajo abarca Europa, Asia, América del Sur, Escandinavia y América del Norte. David ha diseñado en escenarios como la Royal Opera House, el Teatro alla Scala, la English National Opera, la Lyric Opera de Chicago y el National Theatre de Tokio. David se desempeñó como consultor de iluminación para Disney Creative Entertainment, donde ayudó a diseñar muchas atracciones para Disney Orlando, Euro-Disney, Epcot y MGM. En 2017, David, junto con sus compañeros educadores de iluminación Steve Woods (SMU) y Stan Kaye (Universidad de Florida) crearon el popular podcast semanal «LIGHT TALK with The Lumen Brothers». Escucha aqui.
Archivos:
• 4Wall Sunday Roundtable Episodio 48: Becas de diversidad Pat MacKay: Únase a los jueces y ex beneficiarios de la beca Pat MacKay Diversity In Design. Fundada en 2019 y financiada por LDI y Live Design, el propósito de estas becas únicas de Diversity In Design es apoyar voces únicas y subrepresentadas en el campo del diseño de entretenimiento. Las subvenciones llevan el nombre de Pat MacKay, ex editor de las revistas Theatre Crafts y Lighting Dimensions y fundador de LDI Trade Show and Conference. Invitados: Sydney Dye – Diseñador de proyecciones (antiguo destinatario); Nina Field – Diseñadora de iluminación y sonido (ex destinataria / juez); Roma Flowers – Diseñadora de iluminación y proyección (juez); Ellen Lampert-Greaux, directora creativa de Live Design / LDI; Yuko Taniguchi – Diseñador de iluminación (Destinatario anterior). Mira aquí.
