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Pōtaka Nautilus – un encuentro en espiral con nuestro lugar en el universo – Flat City Field Notes

Evaluaciones de Erin Harrington Potaka Nautiluspresentado por Good Company Arts, en The Arts Center Te Matatiki Toi Ora, 27 de junio de 2024.

Good Company Arts, dirigida por el premio de las artes Daniel Belton, crea fascinantes obras multimodales que combinan danza contemporánea, taonga pūoro, samples electrónicos y de cuerdas, videoarte digital y tecnologías de realidad virtual. Su trabajo Ad Parnassum Purapurawhetu, que fue diseñado al aire libre en el Centro de Artes Te Matatiki Toi Ora para Matariki en 2022, combinó la mitología europea y maorí con patrones matemáticos divinos. Fue uno de mis encuentros artísticos favoritos y más profundos de ese año. El último proyecto de Belton, Potaka Nautilusestá igualmente interesado en el colapso entre lo íntimo y lo galáctico, utilizando la proporción áurea de la espiral de concha como concepto central.

En un útil acto de simetría, este trabajo se presenta una vez más en el Centro de Artes Te Matatiki Toi Ora en el Cloisters Studio como parte de las celebraciones de Matariki. Esta iteración del trabajo ofrece una película de danza y luego una transmisión web de bailarines interactuando con la película proyectada en lo que parece un espacio de galería uno al lado del otro. Son poco más de 30 minutos en total. Puedes sentarte en largos bancos para mirar mientras se proyectan películas en una pared de concreto de textura ligera. Esto le da a la imagen digital una sensación de tacto que se siente junto a los clics, zumbidos y susurros del paisaje sonoro circundante.

Los motivos principales de la obra juegan con el patrón y la circularidad. Sus ritmos se caracterizan por frases construidas a partir de pulsaciones, respiraciones, síncopas y repeticiones, interrumpidas por apacibles momentos de quietud. Los óvalos anchos y planos actúan como marcos de cuadros, a veces llenando la pantalla y otras formando una cuadrícula de tres por tres. Cada una es una película dentro de una película, elaborada a partir de una paleta de negro, blanco, plateado y azul marino, como si las impresiones giclée hubieran cobrado vida.

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Dentro de estos óvalos aparece con frecuencia la propia concha del nautilo. A veces, un artista levanta y sopla una caracola. Más a menudo, el caparazón se deja a un lado, y el interior proporciona un espacio (quizá un refugio o una especie de estructura) dentro del cual pequeños grupos de bailarines vestidos con trajes inspirados en las artes marciales (diseñados por Kowtow) se mueven a través de secuencias repetitivas marcadas por líneas y Giro, en el que las extremidades se mueven hacia arriba y hacia abajo en ángulos diagonales. Sus gestos recuerdan los movimientos repetitivos del tejido harakeke; A veces aparecen imágenes de kete detrás y debajo de ellos, masivas contra los pequeños y repetidos grupos de cuerpos. A veces, los bailarines individuales se duplican o cuadruplican y bailan en sincronía con ellos mismos. A veces son liberados y salen al mundo, se paran en una cresta y miran el agua.

El caparazón también es figurativo, inspirando líneas explícitamente dibujadas digitalmente que se superponen a las imágenes filmadas y renderizadas. Las curvas se repiten nuevamente en rayos de luz moteada que podrían ser el arco de la Vía Láctea o arena atrapada en el borde del océano. En puntos más líricos, los movimientos libres y amplios de los bailarines hablan de las curvas del exterior del caparazón. En otros momentos, los bailarines editados digitalmente desaparecen, reemplazados por secuencias resonantes de óvalos blancos sobre negro que se asemejan a los patrones de las pruebas genéticas, o las marcas cruzadas de los paneles de tukutuku.

Como en trabajos anteriores, estos giros y espirales están unidos por imágenes repetidas de pétalos puntiagudos que se crean mediante círculos superpuestos en el patrón geométrico sagrado de la «flor de la vida». Estas formas circulares están representadas digitalmente por líneas, pero los bailarines también recogen y empuñan físicamente los pétalos puntiagudos. En elementos grabados, algunos bailarines los balancean como purerehua; En el webcast, dos bailarines los sostienen en alto, como patu, mientras confrontan imágenes digitales de patrones repetidos. Películas dentro de películas dentro de películas, que reflejan motivos visuales que aparecen una y otra vez, en el mundo que nos rodea y en todas las culturas.

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El paisaje sonoro de la obra está dominado por taonga pūoro, en particular los clics de las caracolas y los diversos registros de los instrumentos soplados, incluidas las conchas de caracol y la pūtātara. A veces, esta textura auditiva se ve aumentada por el áspero sonido gutural del violonchelo muestreado y la composición electrónica. Es contemplativo, en conversación con la imagen. Es un llamado a viajar y un llamado a casa, que nos pide que consideremos cuestiones de escala, así como la relación entre la tierra y el mar.

Tengo una reacción particularmente fuerte hacia las obras creativas que se basan en patrones y repeticiones, ya sea música drone o dance, Steve Reich o Philip Glass, Mark Rothko o Hilma af Klimt. Potaka Nautilus rasca esa misma picazón profunda en mi cerebro de lagarto. Al igual que otras obras multimodales de la compañía, satisface una sensación profunda y meditativa de satisfacción, o quizás estimulación, que se desencadena por la aparición en capas de motivos geométricos. Por esta razón, a pesar de la tentación de sumergirse dentro y fuera del trabajo en video, creo que es importante involucrarse plenamente con el trabajo, dejar que se acumule su articulación de deformación y trama. Los espectadores domésticos pueden ver una película de 13 minutos de la presentación en el sitio web de la empresa. aquí.

Esta es una pieza que en sí misma entra y sale en espiral; es parte de un cuerpo de trabajo coherente y creciente, así como un proyecto en sí mismo, lleno de iteraciones exploratorias. El sitio web de Good Company Arts ofrece un relato realmente valioso de cómo se desarrolló este trabajo para una variedad de aplicaciones y recombinaciones digitales, aquí en Aotearoa y en festivales internacionales y de artes digitales, combinando una variedad de activos digitales con encuentros de carne y hueso entre bailarines y obra digitalizada. Es sinceramente fascinante: me pregunto si es una forma de desarrollar prácticas artísticas sostenibles que sigan honrando la importancia de desarrollar un trabajo incrustado en el suelo y el agua de un lugar, y de compartir el aliento en un espacio, todo esto mientras se siente la amplia posibilidades de distribución y colaboración internacional.

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Esto es particularmente apropiado ya que este trabajo está interesado en cómo las voces del Pacífico están necesariamente a la vanguardia de nuestros compromisos cada vez más urgentes con el cambio climático. Es un proyecto que busca el entendimiento en las estrellas, aunque no en el camino de esos oligarcas tecnológicos que fetichizan una vida fuera del mundo a costa de éste. Aquí, alcanzando lo cósmico y descendiendo a lo microscópico, reconocemos que dondequiera que estemos, siempre estamos en el centro, cada punto de navegación es a la vez ancla y aspiración, cada movimiento está vinculado entre sí.

Potaka Nautilus Pantallas del 19 al 30 de junio de 2024. Partes del proyecto también están disponibles. en líneaincluida una versión 360 VR que se puede ver en casa.

Federico Pareja

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