Fundación Vail Valley/Foto cortesía
Es especialmente apropiado que Mariachi Los Camperos celebre el primer día del Mes Nacional de la Herencia Hispana el viernes en el Vilar Performing Arts Center como parte de su serie Underground Sound, ya que los fundadores de la banda de mariachis han trabajado muy duro para cambiar la percepción del público sobre el arte musical. forma, que tanto los mexicanos como los estadounidenses tendían a despreciar.
La fundadora Natividad “Nati” Cano, una música de mariachi de tercera generación en Jalisco, México, creció con compañeros musicales con formación formal que despreciaban la “música de la clase trabajadora”. Mientras tanto, los prejuicios socioeconómicos y raciales subrayaron la actitud crítica hacia la música tradicional mexicana en Estados Unidos.
“Nati cambió de actitud”, dijo el arpista del Mariachi Los Camperos, Sergio Alonso. “Experimentó prejuicios, trabajó en cantinas con su padre y sintió el estigma del mariachi. Se mudó al norte, a Los Ángeles, para cambiar la percepción de que los mariachis eran un conjunto de segunda categoría. Realmente se basó en la idea de representar la música y la cultura. Su idea era utilizarlo como vehículo para cambiar las percepciones de los mexicanos, estadounidenses y mexicoamericanos”.
Cano no sólo elevó el arte de la música tradicional a través de una musicalidad más compleja, sino que también enseñó a los músicos a respetarse a sí mismos y a la música y a comportarse con orgullo.
“Quería tener un mariachi que tuviera dignidad, que tuviera corazón, que tuviera alma”, dijo el director artístico Jesús “Chuy” Guzmán.
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Como músico clásico, el sueño de Cano incluía llevar el mariachi a las salas de conciertos (un lugar nunca antes visto para que los mariachis actuaran, señala Alonso) y, efectivamente, en 1964, el Mariachi Los Camperos llegó al Carnegie Hall.
Desde entonces, Mariachi Los Camperos se ha ganado la reputación de ser uno de los mejores conjuntos de mariachi del mundo. La banda ganadora del Grammy ha aparecido en numerosos especiales de PBS, ha tocado en el Lincoln Center, el Kennedy Center y el Walt Disney Concert Hall, y ha realizado giras por todo el mundo.
“Continuamos este legado de elevar el mariachi en sus propios términos… y ser innovadores dentro de la tradición”, dijo Alonso.
Uno de los cambios modernos que trajo Cano fue la integración de la mujer a conjuntos de alto nivel. Tradicionalmente, la mayoría de los músicos aprendieron esta forma de sus padres, abuelos, tíos y hermanos mayores.
Durante sus espectáculos, Mariachi Los Camperos lleva al público a un viaje por México a través de los diversos estilos musicales del país.
“Es una muestra representativa de música tradicional, folclórica, de Jalisco y música popular que resuena en la cultura dominante: una muestra de México desde ángulos muy diferentes”, dijo Alonso.
Históricamente, la música ha sido festiva y bailable, y lo sigue siendo hoy.
“Es simplemente música alegre, llena de energía, emocionante y divertida”, dijo Alonso, añadiendo que ya sea instrumental o si el público entiende o no la letra, la música es conmovedora. “Realmente hay una canción para cada sentimiento, desde el amor hasta el amor perdido. Ya sea que hables el idioma o no, puedes sentir lo que canta el cantante. Es similar a la música country”.
Y luego está la pura musicalidad.
“Tocamos la música más exigente, técnicamente desafiante, emocionante y compleja”, dijo Alonso. “Hemos elevado el mariachi a una forma de arte, aportando un nivel de complejidad que no existía hace 50 años. El mariachi es para todos. Eso fue lo único que Nati intentó inculcar a todos sus oyentes, en los Estados Unidos y América del Sur, e incluso en lugares como Croacia, Bélgica y Japón. Cuando la gente ve este programa, resuena con el grupo demográfico multicultural que representa a los Estados Unidos. Estados. Una de las filosofías profundas de Nati era que la música es para todos”.
