Con lo viejo y lo nuevo: la OMA da la bienvenida a Andrew Balio para un concierto variado | Entretenimiento
El concierto del viernes por la noche de la Orquesta de Cámara de Wisconsin contó con cuatro piezas: dos compuestas en el siglo XXI y dos más de 200 años antes. Esta yuxtaposición hizo un espectáculo emocionante, aunque variado.
Antes de comenzar con la música, el maestro Andrew Sewell presentó a los nuevos miembros de la OMA: Sherri Zhang, Matthew Onstad, Trace Johnson, Victor Stahoviak, Christine Kim y Lindsay Flowers. El público de Madison les dio una cálida bienvenida y, en el transcurso del espectáculo, cada una de estas caras nuevas tuvo la oportunidad de mostrar por qué fueron seleccionados para su lugar.
Encabezando el espectáculo, el trompetista nacido en Madison, Andrew Balio, interpretó el famoso Concierto para trompeta en mi bemol de Haydn, una pieza que tuvo un gran impacto en el repertorio de trompetas. Fue compuesta en 1796 para ser tocada en un predecesor anterior de la trompeta de válvula moderna, la trompeta con llave de nueva creación, que podía tocar muchas más notas en los registros medio e inferior que la trompeta natural anterior. El mediocre debut de la obra, debido en gran parte al tono indeseable de la trompeta con clave, la impulsó a una relativa oscuridad hasta 1931, más de 100 años después de la invención de la trompeta de válvulas moderna, y desde entonces ha seguido siendo un estándar común en el repertorio de trompetas.
La parte de la trompeta comienza siendo simple, pero rápidamente se convierte en una parte tortuosamente difícil con varias lengüetas dobles y saltos de registro desde el registro más bajo al más alto en el instrumento (quizás un medio para que Haydn presuma la nueva trompeta con teclas). Balio, trompeta principal de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, encajaba perfectamente en la WCO y tocaba con un tono impecable y una entonación limpia. Una especie de catástrofe le sobrevino a Balio en el estribillo final del último movimiento. Uno de los tubos de su trompeta comenzó a atascarse, un escenario de pesadilla para un solista. Pero Balio hábilmente mantuvo la compostura y volvió a encarrilarse para un buen final.
Como bis, Balio interpretó un arreglo para trompeta de la cantata de Bach “Ich ruf Zu dir herr Jesus Christ”. Aunque el arreglo a menudo se escucha con acompañamiento de órgano, las cuerdas de la WCO proporcionaron un telón de fondo suave para que los solistas brillaran. Y brilló, sobre todo en los registros medios y altos.
Sin embargo, lo más destacado del espectáculo para mí fue el número de apertura, «Chamber Dance» de Joan Tower, una pieza que Sewell describió acertadamente como «muscular, dramática, surrealista, relajada y completa». Originario de New Rochelle, Nueva York, un próspero suburbio de la ciudad de Nueva York, Tower se mudó a Bolivia a los 8 años, siguiendo la carrera de su padre como mineralogista. Ella atribuye su dedicación al oficio al estilo de modelado y composición de canciones de su padre, particularmente a sus características rítmicas, a sus experiencias viviendo y tocando música en varios lugares de América del Sur, que se pueden capturar en su “Baile de cámara”.
El trabajo juega con las fortalezas de la OMA. Es una pieza episódica en la que algunas secciones requieren toda la fuerza de una orquesta, mientras que otras presentan varias combinaciones menores de instrumentos en solos, dúos y tríos. El título de la pieza puede parecer engañoso, no es realmente una pieza de cámara o un número de baile, pero puede entenderse como un baile entre conjuntos dentro de la orquesta. Más pequeña que una orquesta sinfónica y más grande que la mayoría de los conjuntos de cámara, la WCO proporcionó los sonidos espaciosos y las texturas más íntimas que esta pieza requiere con delicadeza y potencia. El dueto de violines entre Suzanne Beia y Gerald Loughney fue especialmente efectivo.
El compositor de la tercera pieza de la noche, Andre Myers, estuvo entre el público el viernes por la noche para la interpretación de la WCO de su pieza «Changer». Myers describió este trabajo como contemplativo. Yo mismo estaba hipnotizado por el ritmo pulsante y los cambios sutiles en la textura. La pieza es de naturaleza minimalista, pero no el minimalismo de los años 70 y 80. «Changes» tiene una calidad fresca, y la versión de WCO se ha mantenido fiel a la descripción del compositor.
La música minimalista no está orientada a objetivos y, a menudo, da la impresión de estasis temporal. En “Changers”, los patrones rítmicos, basados en una métrica irregular que alternaba tres compases de 11 tiempos con un compás de 14 tiempos, impulsaron la pieza hacia adelante, aunque de manera incómoda, pero manteniendo un equilibrio sin un clímax real. Aún así, la WCO mantuvo un aire ligero, e incluso las armonías más disonantes de la pieza fueron nítidas y limpias, lo que se sumó a la calidad etérea del trabajo.
Sinfonía núm. de Mozart 29 en la mayor fue un final perfecto para el espectáculo. La clave de La mayor ocupó una posición importante para Mozart, reclamando solo tres de sus más de 50 sinfonías, y esta sinfonía realmente se sintió como algo especial, especialmente interpretada por la WCO. En comparación con las sinfonías más dramáticas de Mozart con acompañamiento rítmico, esta obra tiene una textura más contrapuntística, perfectamente adecuada para un conjunto de cámara. El segundo movimiento, que requería cuerdas amortiguadas, a veces sonaba más como un cuarteto de cuerda que como una sinfonía. Sewell realmente se sumergió en el alegre movimiento final, aparentemente bailando en el estrado con la melodía de 6/8 metros, dejando a la audiencia con un ritmo optimista cercano al espectáculo.
