La artista de Oklahoma Alicia Smith quiere que este estado la ame, pero en realidad no lo siente. El ex alumno de la Universidad de Oklahoma con una Maestría en Bellas Artes y una Licenciatura en Bellas Artes es escultor, fotógrafo, videógrafo y grabador. Actualmente es instructora de arte en la escuela secundaria en Dove Science Academy en Warr Acres y también es miembro de la junta directiva del Norman’s Resonator Institute.
La mayoría de las exposiciones exitosas de Smith se han realizado en la escena artística de Nueva York. Ha tenido más de 15 exhibiciones en varias galerías desde 2018, junto con las de Miami Basel, Untitled Art Fair en San Francisco y varias otras ciudades fuera de Sooner State.
Más recientemente, Smith preparó el trabajo para una exposición individual este mes en la Field Projects Gallery, 625 Madison Ave., en Nueva York. La mayor parte de su cerámica fue disparada en Norman’s Main Street en Resonator.
“Para ser honesto, ha sido difícil. Tuve que dejar este estado por un tiempo y establecer una carrera en Nueva York”, dijo Smith. “Creo que las instituciones de arte pequeñas como Resonator y Oscillator Press han sido maravillosas y continúan apoyándome, pero no sé si he recibido atención o amor de alguna de las organizaciones de arte más grandes del estado, lo cual es muy doloroso. .”
Esto duele especialmente porque Smith ha tenido éxito desde Guadalajara, México, hasta Stamford, Connecticut. Tiene obra en las colecciones especiales del Museo de Artes Whitney. Smith recibió el Premio Conmemorativo Edward Zutrau de la Escuela de Artes Visuales (NYC) en 2018.
«Tal vez soy un secreto muy bien guardado», dijo Smith con una sonrisa. “Siempre solicité las convocatorias abiertas de OVAC (Oklahoma Visual Arts Coalition) y nunca lo hice. Quiero enorgullecer a Oklahoma, pero no sé si Oklahoma está realmente orgulloso de mí. Nunca estuve realmente establecido aquí, lo que me duele.
“La actitud parece ser, ‘Tienes tu carrera en Nueva York, así que en realidad no te importa Oklahoma’. No es ni remotamente lo que siento al respecto. Esta es mi casa y me encantaría tener una carrera aquí sin tener que volar a la costa”.
Muchos de los que conocen su trabajo aquí están orgullosos de ella. Su proyecto actual es una desviación de los temas anteriores que se centraron en el ecosistema.
“Esencialmente, mi trabajo para la exhibición de Field Projects Gallery es crear una colonia espacial marciana azteca”, dijo Smith. “Para hacer eso, estoy haciendo trajes espaciales con la idea de que tuviéramos contacto previo, para ampliarlo un poco. El traje espacial y la coraza del casco ahora están disparando. Todos son de cerámica, y lo que se coloca debajo del traje espacial probablemente sea tejido”.
Smith estuvo en una exposición grupal reciente en Field Projects con un video que les gustó sobre el gran río azteca Hueatoyatzinyli (busque la palabra para un clip de Vimeo). Cuando liberó a los aztecas marcianos, todos estaban adentro.
Smith es descendiente de los pueblos indígenas purépecha, chichimeca y nahua de México y América Central.
Se identifica como una chicana que reconoce esta herencia indígena.
Smith también es de ascendencia caucásica.
“Mi inspiración artística siempre proviene de mis antepasados”, dijo Smith. “La mayor parte de mi trabajo hasta ahora se ha basado en la ecología y el trauma generacional e histórico. Después de años de hacer este tipo de trabajo, tuve que hablar con algunos de mis galeristas y curadores con los que trabajo regularmente y decirles: ‘Tengo que tomarme un descanso’. No puedo seguir trabajando en el duelo. Se necesita un costo emocional y mental real. Quería hacer algo esperanzador y divertido. Voy a entrar en el futurismo indígena y cosas así’”.
Ella está imaginando una realidad alternativa donde se ha guardado más de cómo se expresaron sus predecesores.
“Estoy muy orgulloso de la iconografía azteca y hago lo que puedo para ser un buen antepasado”, dijo Smith, “asegurándome de preservar tanto como sea posible y no perder más”.
Smith admite ser una nerd de la ciencia ficción y disfruta los aspectos divertidos de lo que está haciendo ahora.
“Imaginar esta realidad alternativa donde de alguna manera todos esos documentales racistas sobre alienígenas antiguos son reales y mis antepasados fueron a Marte es algo divertido”, dijo Smith. “Es una sensación curativa, y puedo imaginar esa realidad donde nuestros paquetes de medicamentos, canciones y bailes todavía existen. Quería que fuera divertido o divertido, pero ahora es realmente curativo”.
Smith ha sido un colaborador activo y valioso en la escena artística normanda como miembro de la junta del Instituto Resonator.
El fundador de Resonator, Curtis Jones, que enseña en la Universidad de Oklahoma, fue su profesor de serigrafía.
“Hemos tenido esa relación a lo largo de los años, y él siempre me ha apoyado mucho en mi trabajo”, dijo Smith.
Smith fue una de las pocas personas de color en su programa de OU de 2014 y especialmente una de las pocas que habló sobre la raza, el colonialismo y el privilegio de los blancos antes de que estas discusiones estuvieran de moda. No siempre ha sido fácil llevar con orgullo a tus antepasados blancos y morenos a la conversación con los demás.
“El profesor de OU, Marwin Begaye, también fue increíble ayudándome”, dijo Smith. «Tuve algo de apoyo para no sentirme tan sola y loca».
Como maestro de escuela secundaria, Smith está preocupado por el proyecto de ley 1775 de la Cámara de Representantes de Oklahoma, que limita la instrucción sobre temas basados en la raza y el género, actualmente bajo impugnación legal por parte de la ACLU y otros grupos.
La mayoría de sus estudiantes son negros y marrones, y ella no los patrocina. Cuando se le pide que enseñe desde una perspectiva neutral, surge la pregunta: ¿de quién es la perspectiva neutral?
“Cuando enseño historia del arte, explico por qué las obras de arte se ven diferentes en las Américas después de 1492”, dijo.
