Los azules. Jazz. Evangelio. Alma. R&B. Canguelo. Música rap. Muchas de las mejores canciones jamás hechas nacieron y se crearon en el sur de los Estados Unidos. Creció del suelo en el delta del Mississippi, se extendió a través de bares empapados de licor en Nueva Orleans y resonó en las discotecas desde Alabama hasta Arkansas. Los estudios en Memphis y Muscle Shoals difundieron los sonidos, y Motown los actualizó a las masas. Como diría Andre 3000 de OutKast y elocuentemente declararía – todo un siglo después de que Fisk Jubilee Singers de Tennessee comenzara a exportar música afroamericana a través de los océanos – «El Sur tiene algo que decir».
El mes pasado, el Museo Nacional de Música Afroamericana abrió sus puertas en Nashville para honrar y preservar el legado de los artistas negros. Se ha olvidado parte de esa historia. Los clubes patrocinados por negros donde Duke Ellington, Billie Holliday, Muddy Waters, Otis Redding, Aretha Franklin, Sam Cooke, Marvin Gaye y cientos de otros artistas brillantes alimentaron sus carreras fueron cerrados, gentrificados y demolidos en nombre del progreso.
Las historias que siguen, contadas y contadas por más de una docena de periodistas de USA TODAY Network en todo el país, no son una imagen exhaustiva o definitiva de las contribuciones indelebles de los artistas de la música negra a la cultura estadounidense. Esperamos antes, en el espíritu del Mes de la Historia Afroamericana, iluminar algunas historias, algunos lugares y algunas de las personas que ayudaron a hacer de la música lo que es hoy.
Hallowed Sound: cómo los artistas negros influyeron en la música estadounidense
Colaboradores de video: Mike Fant, Eric Shelton, Max Gersh, Mandi Wright, Dinah Rogers, Mike Baker, Christian Monterrosa
En las ciudades donde se informó a la fuerza a los músicos negros dónde podían o no tocar, los artistas han perfeccionado canciones que se encuentran hoy entre las contribuciones más importantes al canon musical estadounidense. Lee la historia
En 1871, Fisk Jubilee Singers presentó al mundo las «canciones de esclavos» o «espirituales negros», música que los estadounidenses negros hacían para sí mismos. Un siglo y medio después, el grupo sigue en pie. Lee la historia
Mississippi puede ser el lugar de nacimiento del blues, pero a medida que crece y evoluciona, su impacto se vuelve más global. Lee la historia
Jazz nació en Nueva Orleans. La música aún resuena por la ciudad, donde los jóvenes músicos continúan dando forma al género centenario. Lee la historia
El cantante de R&B nacido en Alabama y criado en Detroit grabó varios éxitos clásicos en Stax Records en Memphis y FAME Recording en Muscle Shoals. Los estudios se convirtieron en balizas para artistas que buscaban el sonido característico. Lee la historia
Los emocionantes sonidos del sur fueron pulidos para las masas en Motown. No fue casualidad que Motown Records despegara en Detroit, como parte de una ola de energía creativa que transformó la ciudad en una de las capitales musicales del mundo. Lee la historia
Mientras los raperos de las costas este y oeste luchaban por la superioridad en la década de 1990, surgió una nueva ola de hip-hop en Atlanta. Lee la historia
Los artistas negros han dado forma a la música country durante casi un siglo, desde DeFord Bailey dejando al mundo «en llamas» con su armónica hasta las 29 canciones No. 1 de Charley Pride y el vital Mickey Guyton nominado al Grammy en 2020, «Black Like Me». Lee la historia
Desde los días de la esclavitud, pasando por la Era de los Derechos Civiles e incluso el movimiento BLM, la música negra alentó las protestas estadounidenses con canciones tan entrelazadas con eventos que se convirtieron en parte de la historia del país. Lee la historia
Incluso con futuras leyendas como Little Richard y Jimi Hendrix apareciendo en el escenario a lo largo de Jefferson Street, la escena del R&B de Nashville era casi invisible para el resto de Music City. Lee la historia
Después de más de dos décadas en desarrollo, el Museo Nacional de Música Afroamericana tiene siete galerías dedicadas a géneros, que incluyen gospel, blues, jazz, R&B y hip-hop, así como un teatro de 200 asientos y exhibiciones rotativas. Lee la historia
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