PARÍS (AP) — Una pasarela blanca y desinfectada dentro del Palacio de Tokio de París fue adornada el jueves con prendas plisadas, expuestas como pinturas en sus paredes.
El programa sugirió el tema. Exposición de Issey Miyake – fusionando moda y diseños del artista francés Ronan Bouroullec para encontrar un poder silencioso. La colaboración en la Semana de la Moda de París dio como resultado una colección profundamente poética, sin miedo al color.
A continuación se muestran algunos aspectos destacados de los desfiles masculinos otoño-invierno 2024:
EL VIBRANTE 'ATAQUE' ARTÍSTICO DE MIYAKE
Irrumpiendo en escena con un caleidoscopio de imaginación, la colección de Miyake fue un viaje fascinante a través de texturas y colores.
En las ofertas de esta temporada, el uso moderado de los diseños ricos en colores de Bouroullec en los icónicos pliegues sueltos y sencillos de la casa creó un impacto discreto. Cada prenda se movía con fluidez y vibración. Las pantallas de ropa llevaron la visión artística de Bouroullec al ámbito del arte portátil, combinando diseños etéreos con la naturaleza tangible y en movimiento de la ropa.
En muchos casos, parecía una danza de sombras y luces, donde los pliegues parecían darle vida a los diseños, creando una ilusión de movimiento incluso en la quietud.
Entre los innumerables momentos oníricos de esta muestra poética, hubo momentos sorprendentes de bloqueo de color. Una modelo sostenía de manera abstracta una voluminosa tela roja bermellón en su mano, contrastando poderosamente con un brazo verde y una túnica negra. Proporcionó una interacción audaz pero armoniosa.
Profundizando en el corazón de la colección, Bouroullec reflexionó sobre la colaboración y la calificó de “una experiencia extraordinaria”.
«Descubrí muchas cosas… sobre lo que mi trabajo tiene en común y contrasta con el diseño de ropa», dijo Bouroullec.
No fue sólo la sinergia, sino también la distancia entre ambas disciplinas lo que dio vida a este proyecto, redefiniendo los límites de la moda como forma de expresión artística.
FUSIÓN DE LUJO EN CAPAS Y FOLKSY DE LEMAIRE
En el enclave histórico de Le Marais, el espectáculo de Lemaire fue una sinfonía de estilo y narrativa cultural, ambientada en su nueva sede. Christophe Lemaire y Sarah-Linh Tran reveló una clase magistral en capas, que combina la gracia del ballet con un toque de inspiración folk.
En un escenario circular, modelos vestidas con capas voluptuosamente confeccionadas bailaron, cada movimiento reflejaba una conexión íntima con la ropa.
La ropa en sí misma decía mucho: desde camisas oscuras con cuellos intrincadamente bordados hasta faldas transparentes combinadas con mallas con estribo y tacones en bloque, sugiriendo una mezcla de influencias de Europa occidental y oriental.
La experiencia de Lemaire en la confección suave era evidente en cada pieza. Las chaquetas de traje de hombre, los pantalones holgados con puños enrollados a mano y una rica variedad de prendas exteriores, incluidas chaquetas bomber e impermeables, evocaban una sofisticación relajada. La paleta de colores era un acogedor abrazo de líquenes, crema cuajada y marrones tostados.
El entorno íntimo del espectáculo permitió a los visitantes observar de cerca la meticulosa artesanía, desde los estampados de cardos dibujados a mano hasta la delicada interacción de elementos de ballet y pijamas.
Los accesorios rindieron homenaje al tema folclórico de la marca, con corbatas abstractas y pequeñas campanillas plateadas adornando los bolsos. Lemaire no sólo presentó ropa: invitó al público a un mundo donde la moda es una narrativa tejida con hilos culturales.
