Resumen de la Bienal de São Paulo 2023
Los cuatro curadores de la Bienal de São Paulo 2023, 35ª edición, eligieron el tema ‘Coreografías de lo imposible’ para permitirse la libertad de crear algo verdaderamente radical. El exdirector del Reina Sofía Manuel Borja-Villel, la artista Grada Kilomba, la curadora independiente Diane Lima y el antropólogo Hélio Menezes se propusieron una tarea enorme; En el mundo actual, qué es posible y para quién es complejo, pero el tema de la bienal proporciona igualdad de condiciones para las ideas de cambio. La exposición gratuita y pública se encuentra en el largo pabellón postindustrial Ciccillo Matarazzo, revestido de ventanas a ambos lados e instalado en el Parque Ibirapuera, que sirve de escenario para las obras de los 120 participantes. artistas a la vista.
“Habitamos muchos cuerpos diferentes, marcados por la geografía, marcados por el color, marcados por la edad, marcados por el género, de modo que lo que para mí es imposible puede ser completamente diferente al de otras personas”, explicó Menezes. ‘Entonces, descubrir cómo reunir todo esto aquí en la bienal fue uno de nuestros objetivos, organizarlo abordando cómo unir expresiones artísticas y políticas que abordan imposibilidades en sus lugares, territorios imposibles, cuerpos imposibles y contextos imposibles. ‘
Tomando el activismo, las culturas y pueblos reprimidos, la historia del arte de América del Sur y la forma en que los miramos, los temas bienales y reposicionando la forma en que vemos el mundo. El resultado es una exposición presente, clara y sin prejuicios que habla tanto del contexto local en Brasil como de la escena internacional. Los puntos de referencia incluyen el trabajo del filósofo caribeño Edouard Glissant y un punto de vista de la diáspora posnacional, que une en lugar de dividir. Hay un ejemplo de cada medio artístico.
Tras la llegada de un líder populista de derecha, Jair Bolsonaro, quien, entre otras cosas, dirigió al país a través de una pandemia increíblemente traumática, la gente estaba lista para el cambio. Hubo gran entusiasmo y expectación en la inauguración de la exposición (el 6 de septiembre), la primera comisariada mayoritariamente por personas negras desde el inicio de la bienal, hace unos 72 años. Los cuatro curadores tienen un activismo en su práctica y un sentido de propósito en términos de arte que desafía y busca respuestas.
“Actuamos con cuidado”, dijo Borja-Villel sobre trabajar frente a la interferencia cultural en línea. «Creo que las obras aquí tienen una posición, una obligación y una posibilidad de cambiar las cosas».
La obra del artista Ibrahim Mahama abre la bienal, saludándonos en la entrada con una instalación de vasijas rotas, una vía de ferrocarril a ninguna parte y una recreación de la sala de Red Clay, su institución en Tamale, en el norte de Ghana. La obra evoca un paisaje poscolonial, inacabado pero preñado de anticipación de los inevitables próximos pasos.
La siguiente es otra obra monumental. Matándonos suavemente… con vuestros SPAMS… (canciones, oraciones, abecedarios, mitos, superhéroes…)2023, de Kidlat Tahimik, que aborda la influencia de los relatos occidentales en otras culturas, utilizando esculturas de madera y tejidos de gran formato, apelando al surgimiento de mitos y leyendas antiguas y a la recuperación del espacio cultural ocupado por las estrellas de Hollywood y las películas de superhéroes. héroes.
“Queríamos trabajar con cosas, queríamos ir más allá de las cosas que no queríamos”, dijo Kilomba sobre el proceso curatorial de cuatro vías. ‘Sabemos que como artistas de la diáspora, a medida que todas nuestras prácticas se reducen a tópicos, temas y definiciones, nos falta la capacidad de ver la complejidad del trabajo que estamos haciendo. Queríamos mirar lo imposible y abrirlo a la complejidad de las prácticas artísticas, los colores, los géneros, la narrativa, los materiales y mucho más. “
Hay una emotiva instalación de varias películas dedicadas al bailarín, coreógrafo y artista Luiz de Abreu, quien perdió la vista y ahora crea obras con otros bailarines. Al presentar obras históricas junto con otras más recientes que abordan la realidad del racismo en Brasil, se nos informa sobre su práctica de una manera que se repite a lo largo de la exposición, culminando con una serie de exposiciones en el último piso del pabellón que exploran archivos y Trabajo de cuerpos: miniinvestigación de la cineasta Sarah Maldoror, Sonia Gomes, Wifredo Lam, Leopoldo Méndez, Elda Cerrato y la artista Malinche del siglo XVI.
Las obras que conducen a un desafío de alto nivel generan catarsis y brindan una plataforma para estilos de vida no representados: los temas incluyen clubes de striptease lésbicos en São Paulo, el Archivo de la Memoria Trans (dedicado a la construcción y protección de las memorias de la comunidad Trans en Argentina) y un recuerdo de prácticas e historias tradicionales de toda la diáspora negra.
Hay nueva representación de las comunidades indígenas de Brasil en todo el mundo, incluido el conmovedor homenaje a los defensores perdidos de la selva amazónica. bosque de infinitos2023, junto a obras de Ahlam Shibib, Amos Gitaï y Kamal Aljafari que miran a Israel y Palestina y una impresionante obra viva a gran escala. Condición no negociable, 2021, de Daniel Lie. La exploración de Citra Sasmita de los conceptos erróneos de la cultura balinesa a través de narrativas pintadas en grandes pancartas. Proyecto Timur Merah IX: Más allá del Reino2023, es un trabajo destacado.
‘Choreographies of the Impossible’ se propuso una tarea difícil: dar igualdad de condiciones a todas las ideas en un mundo del arte que puede estar obsesionado con las modas pasajeras y la categorización de la condición humana, la lucha y el conflicto, y lo logró. El alivio en la sala durante la inauguración fue palpable, las sonrisas enormes y el arte fantástico.
“La idea de lo que está por venir, la idea del futuro ahora está un poco menos lejana”, dijo Lima el día de la inauguración.
La 35ª Bienal de São Paulo se extenderá hasta el 10 de diciembre de 2023.