Conozca a Mariell Guzman, la muralista de Fort Worth elegida para la campaña de creación de sabor de Pepsi

Pepsi eligió a la artista mexicano-estadounidense Mariell Guzman como uno de los cuatro Texas Tastemakers de la marca, por lo que es parte de la campaña de la marca para destacar la variedad de creadores en el estado. “The Taste of Your Texas” presenta a los maestros de la barbacoa de Austin, Eliana y Miguel; El rapero de Houston Fat Tony; Miss Rodeo Texas reinante, Jordan Maldonado de Boerne; y el propio Mariell Guzman de Fort Worth.

Guzmán es un Tejana que representa al norte de Texas. Dallas es una ciudad que es 41% hispana y 50% femenina; es una buena señal de progreso cuando un artista elegido para el escenario nacional es representativo del pueblo. Puede encontrar sus murales brillantes en las paredes y espacios públicos de toda la región. Durante la pandemia, Guzmán tuvo suficiente trabajo para contratar un equipo que incluye a su madre y su hermana.

Su madre, Maribel Inzunza Moya, se ganaba la vida pintando paredes. Pero, a diferencia de las transformaciones más tradicionales de su madre, Guzmán da vida a los espacios públicos con una variedad de colores y diseños. Pinta murales públicos, pinturas de técnica mixta, ilustraciones, instalaciones, vestimenta y pequeñas esculturas. Sus grandes murales animados parecen aparecer en algún lugar nuevo cada dos meses.

¿Cómo evita que arda el fuego?

“Lo que me ayuda es hacer un viaje”, dice. “Alejarme de la naturaleza y estar desconectado de todo me ayuda a reiniciar. Si no puedo escapar, vivo cerca de Lake White Rock, así que voy allí y finjo que no estoy. «

El retiro de Guzmán a la naturaleza es evidente en su obra. Sus murales son básicamente abstractos, pero se manifiestan en formas de vida vegetal marina o paisajes desérticos. Su trabajo es divertido, brillante y tonto. Los expresivos murales, realizados principalmente con pintura en aerosol, presentan una explosión de colores, manchas y líneas onduladas.

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El mural de Guzman en el Fort Berry Theatre en Fort Worth es el ejemplo perfecto de este estilo. La pieza cubre la parte superior e inferior de un lado del edificio. Su fondo consta de varios bloques enormes de colores pastel en una gama de rosas, naranjas y amarillos. Luego superpone azules, verdes y rojos más oscuros en formas tubulares más largas que se asemejan a las algas.

Guzmán tiene la capacidad de hacer que la pintura en aerosol parezca acuarela, lo que se puede ver en esos tubos. Al delinear sus figuras con un color más oscuro y llenar el interior con rayas iridiscentes nacaradas, Guzmán da dimensión y textura a otras formas orgánicas. Ella saca puntos, escamas de pescado, estampados de animales, luces y sombras. Algunas líneas parecen un horizonte al atardecer, otras parecen ríos. Guzmán nos da referencias naturales sin comprometernos con el cuadro completo. Es brillantemente caótico, pero con un propósito.

“Uno de los primeros artistas que se quedó conmigo fue Kandinsky”, dice, refiriéndose al pintor ruso que fue el pionero del arte abstracto con colores brillantes y líneas salvajes. “La idea de hacer arte a través de la espiritualidad e inspirarse en la música. Y la forma de hacer visible algo invisible. «

Si la influencia de Guzmán está haciendo visible lo invisible, ¿qué está tratando de hacernos ver? ¿Hace alguna diferencia que el arte abstracto de Kandinsky estuviera en la pantalla de las instituciones y el trabajo abstracto de Guzmán en el espacio público?

“Me gusta hacer que el arte sea más accesible para todos. Porque los museos son caros y no puedes permitirte llevar a toda la familia. Cuando estás fuera, es gratis. Puedes establecer tu conexión con él porque también puedes tocarlo ”, dice ella. «Me encanta decirle a la gente, ‘¡puedes jugar!’ Si tiene texturas, están muy animadas. Me gusta esa conexión. «

En el futuro, Guzmán planea expandir su negocio a textiles, empaques de productos y otros medios que ayuden al arte a existir en la vida cotidiana de las personas. Está interesada en formar una comunidad artística alrededor del océano.

“Fui a esta isla con mi hermana y nos enamoramos por completo. Tiene bioluminiscencia. Es como si estuvieras mirando estrellas en la playa. Se llama Holbox. Quiero comenzar una residencia artística allí ”, dice Guzmán.

La comunidad es una gran parte del trabajo de Guzmán. Ella dice que cuando las personas revisan sus murales, no pueden evitar interactuar con ellos. Destacan en espacios públicos. El espectador se detiene y los utiliza como telón de fondo para sus retratos. Otros que conducen son transportados a una espiral de fantasía al aire libre mientras cruzan el tráfico. Esto aporta a la comunidad, que es parte de lo que Pepsi quiere resaltar con su campaña.

La historia de los murales está ligada a la política. Impulsaron la revolución y levantaron figuras diplomáticas. Guzmán se mueve intencionalmente más allá del pasado propagandístico del muralismo. En cambio, tu trabajo funciona como un espejo. Sus murales nos animan a mirar dentro de nosotros, en lugar de enseñarle al barrio lo que debe creer. Los elementos abstractos dan control al espectador: todos vemos algo diferente en su trabajo.

Guzmán pertenece a un linaje de artistas abstractos que no le dicen a la gente lo que debería significar su trabajo. Pero eso no significa que su personalidad no sea una gran parte de lo que produce.

“Si pudiera tener mi propio color de pintura en aerosol personalizado, definitivamente sería una rosa mexicana, una que es muy tradicional en la cultura mexicana y el arte popular. Es uno de los colores más poderosos. ”, Dice Guzmán en el video de Pepsi Taste of Texas.

“Rosa mexicana” o “Rosa Mexicana” es un fenómeno. Los taxis de la Ciudad de México, la oficina de correos, los uniformes gubernamentales y la nueva camiseta oficial de fútbol de la Liga MX son «rosa mexicano». La conexión entre México, muralismo y arte abstracto es importante.

El año pasado, el Museo Whitney inauguró una exposición dedicada a conectar la influencia del muralismo mexicano en el arte estadounidense llamada «Vida estadounidense: los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925-1945». No es solo un reconocimiento del impacto del muralismo mexicano en el mundo, sino que amplía las restricciones sobre lo que es arte “mexicano” o “latino”. Es mucho más que símbolos clichés como rosas, tacos, águilas, Selena y Frida.

En cambio, es una especie de abstracción, similar a cómo la elección de colores y la vibración generosa hacen que el trabajo de Mariell Guzman sea inconfundiblemente Tejana.