6 eventos artísticos y de entretenimiento del Área de la Bahía para ver esta semana, del 2 al 8 de agosto
La guía de The Chronicle sobre eventos artísticos y de entretenimiento notables en el Área de la Bahía.
Una semana de celebración de la música barroca a cargo de solistas de Bach estadounidenses
Los solistas estadounidenses de Bach siempre se han centrado muy claramente en su compositor epónimo, pero sin excluir a sus contemporáneos barrocos. Vivaldi, Telemann, Handel y más: todos son cereales para el molino del grupo.
El festival de verano anual de una semana regresa después del año de la pandemia con Bach y sus compañeros cómodamente en el centro de atención. Bajo el liderazgo del director musical Jeffrey Thomas, el festival se abre con “Triples Alley”, un programa de conciertos para tres violines.
Los conciertos posteriores están dedicados a las transcripciones de Bach de Rachmaninoff, Liszt e Ysaÿe; la virtuosa música del violín de Giuseppe Tartini; y música de cámara de Biber y Buxtehude. El programa de clausura, “O Jardim da Harmonia”, es una colección de música que imita pájaros y otros animales.
American Bach Soloists: 4 pm el domingo 1 de agosto. El 7 de agosto. $ 25- $ 150 Teatro Herbst, 401 Van Ness Ave., San Francisco. 800-595-4849. www.americanbach.org
– Joshua Kosman
Berkeley Symphony regresa a la presentación en vivo en un nuevo lugar al aire libre
Después de más de un año de ofertas virtuales inducidas por la pandemia, la Sinfónica de Berkeley y el director musical Joseph Young están dando el primer paso hacia la interpretación personal, pero no en su hogar habitual de Zellerbach Hall. En cambio, la orquesta tocará música al aire libre en el lugar al aire libre del Anfiteatro Bruns.
El programa es característicamente ecléctico, desde canciones conocidas de Rossini y Bizet hasta trabajos recientes de Jessie Montgomery y Gabriela Lena Frank. También está en el programa de música de Brian Nabors, que tendrá su estreno mundial encargado con la orquesta en 2022.
Sinfónica de Berkeley: 7:30 pm miércoles 4 de agosto. $ 50 Anfiteatro Bruns, 100 California Shakespeare Festival Way, Orinda. 510-841-2800. www.berkeleysymphony.org
– Joshua Kosman
El Festival de Cine de Sonoma Summerfest comienza con un homenaje a Tom Petty
El Festival Internacional de Cine de Sonoma lanza su Summerfest el jueves 5 de agosto, iniciando cuatro días llenos de eventos en vivo y proyecciones de 40 nuevas películas.
Las festividades comienzan el jueves en el Teatro Sebastiani, donde se proyectará el nuevo documental “Tom Petty: Somewhere You Feel Free”, dirigido por Mary Wharton. Cuenta la historia de la grabación de Petty de su álbum en solitario «Wildflowers», lanzado en 1994. El documental incluye entrevistas con los miembros supervivientes de la banda de Petty, así como con el productor Rick Rubin.
La película presenta escenas nunca antes vistas de Petty, quien murió en 2017, en el estudio y en la vida cotidiana. Antes de la proyección, Petty Theft, una banda tributo a Tom Petty, interpretará un set acústico de 30 minutos. Seguirá la película, que dura unos 80 minutos.
«Tom Petty: En algún lugar donde te sientas libre». 18h. Jueves 5 de agosto. Teatro Sebastiani. 476 1st Street E. Sonoma; El festival se realiza del jueves al domingo, del 5 al 8 de agosto. Pase de película de $ 100 para proyecciones; Pase de patrocinador de $ 525 para exhibiciones y eventos. Varias ubicaciones en Sonoma. (707) 996-9756. www. sonomafilmfest.org
– Mick LaSalle
Las etapas flotan en el paisaje del puerto de San Pablo en Point San Pablo, Siren Island, ambientado en «Circe: Twilight of a Goddess»
Los marineros no iniciados que navegan hacia el puerto de Point San Pablo de Richmond pueden recibir una advertencia para buscar barro o naufragios, que a menudo paralizan los barcos en las aguas poco profundas del puerto deportivo.
Es posible que la diosa griega Circe también tenga que enfrentarse a estos obstáculos en «Circe: El crepúsculo de una diosa» de la Isla de las Sirenas. El espectáculo se desarrolla en dos “escenarios flotantes” en el puerto mientras el público observa desde la costa.
Escrita y dirigida por Max Yeshaye Brumberg-Kraus, la obra comienza cuando una diosa, mejor conocida como una de las tentadoras de Ulises, ya está cansada de todo el asunto de la inmortalidad. Se pregunta si ser humano puede significar libertad; se pregunta qué tendrá que superar para convertirse en uno.
Los alimentos y bebidas de Edith’s Pies y Black Star Pirate BBQ están disponibles para su compra antes y después del espectáculo. El espectáculo en sí comienza «tan pronto como el último color desaparece del cielo» después de una ceremonia musical previa al espectáculo.
“Circe: Crepúsculo de una diosa”: 7:30 pm de viernes a domingo, del 6 al 8 de agosto. $ 100- $ 120 Puerto de Point San Pablo, 1900 Stenmark Drive, Richmond. www.circetwilight.com
– Lily Janiak
‘What’s in a Name’ de TheatreFirst sigue el viaje de identidad de un artista queer
Lady Zen, la cantante, poeta, compositora y artista de performance que usa pronombres de género neutro, llama a su pieza de una persona de la ficción autobiográfica «What’s in a Name».
«Realmente no conozco toda mi historia», dijeron en un entrevista filmada por TheatreFirst, el productor de la obra. «Hay partes de mi historia que estoy descubriendo a través de este proceso».
Aún así, el espectáculo filmado se basa en algunos hechos concretos de la vida del artista: nacieron en América del Sur y fueron adoptados por los misioneros de Arkansas, quienes reemplazaron el nombre de nacimiento brasileño de Zen por uno estadounidense. Establecer una identidad como artista queer requería una «autoaceptación radical», dijeron. Eligieron «Zen» más tarde en la vida porque proviene de ese nombre brasileño.
«What’s in a Name» se filmó en Guanajuato, México, una hazaña no pequeña para un pequeño teatro de East Bay. por el director Jon Tracy último proyecto con la empresa durante su mandato.
«What’s in a Name»: disponible para transmitir a pedido hasta el 1 de septiembre. $ 15. https://theatrefirst.com
– Lily Janiak
‘Vocal Fry’ de Lauren Quin presenta imágenes grotescas en Friends Even Gallery en SF
¿Alguna vez ha escuchado a alguien hablar en ese registro bajo y crepitante de su voz, donde la tensión y la irritación en su garganta se vuelven extremadamente audibles e irritantes en ambos sentidos de la palabra? Este fenómeno, conocido como “vocal fry”, es tanto la inspiración inicial como el título de la nueva serie de pinturas de Lauren Quin, presentada en el espacio Four One Nine por Friends Even Gallery.
Las imágenes distorsionadas, aparentemente aleatorias y a veces maravillosamente grotescas de tubos superpuestos que se asemejan al interior de la garganta no son para todos, pero son vívidas y tienen un impacto impresionante en el grupo. Las técnicas de pintura con los dedos que dan a los tubos sus formas distintivas son parte de una entropía brutal en la obra.
Al mirar las imágenes, realmente siento las duras vibraciones en mi garganta cuando dejo que mi voz se desvíe hacia ese registro, que, como señala el artista en el sitio web, es común en ciertas tribus de hombres homosexuales y en el sur de California.
“Vocal Fry” de Lauren Quin. Hasta el 3 de septiembre. De lunes a viernes, solo con cita previa. Libre. Cuatro uno nueve, 419 10th St. SF https://friendsindeed.art/
– Tony Bravo
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